兰斯最终也还是没有能够补眠，在洗澡的时候，混沌的大脑灵光一闪，兰斯想起了“发条橙”这部电影，这使得他产生了一些灵感，于是随后他又翻了翻“罪恶之城”的原著漫画，脑海里对剧本的核心有了一个模糊的概念。
作为影史最重要的一部暴力经典佳作，“发条橙”几乎可以说是无数独立电影人的圣经，包括了昆汀-塔伦蒂诺在内。这部作品超越了道德层面的思索，把社会的残酷现状血淋淋地展现了出来。
“发条橙”的故事本身并不复杂，讲述了无恶不作的少年阿历克斯，在入狱之后为了提前重获自由，自愿成为“厌恶疗法”的试验品，在这种治疗方法之下，阿历克斯成为了一个打不还手、骂不还口的人，被释放出狱。但是出狱之后，阿历克斯却被所谓的“正义”欺压、暴力、乃至囚禁，成为所谓正义的实现工具。
整部电影在一个充斥着暴力的漫长胶片之中，揭示了社会的伪善面目和道德泯灭，人们在对待暴力和对待行为准则的态度是一个自相矛盾的综合体，一方面反对暴力但另一方面却又以暴制暴。在所谓的“正义”面前，人性不复存在，一切行为都成为了实现正义的载体，道德、法律、暴力、政/府都成为了伪君子们自圆其说的工具，甚至对所谓的“自由”也展开了强有力的抨击，充斥着对社会政治的深刻嘲讽。
这种核心思想与兰斯所构建的罪恶之城三部曲并不一致，事实上，兰斯并没有把问题探讨地如此深刻，目前兰斯的艺术修养还没有达到如此高度。但是，斯坦利-库布里克用“暴力”来训斥“暴力”。用“正义”来嘲讽“正义”的表现手法，却给了兰斯灵感。
“上帝之城”里，所有人都是正义的——至少不是邪恶的。因为在这个世界里，孩子们寻找不到出口。社会的冷漠和隔离让他们失去了判断正误的能力，他们只能盲目地用自己残缺的知识去探索这个世界，所谓的暴力对于他们来说只是一种生存的基本手段，所以在故事里，没有人感觉到这是邪恶的，反而觉得这是理所当然的，这种把邪恶当做正义的人生观、世界观、价值观，恰恰是电影里最发人深省的思想。
“借刀杀人”之中。正义与邪恶是对应的，但是职业杀手所代表的邪恶一方却是社会的普遍思想——麻木不仁、利益至上、自私自利，只要是为了自己的利益，不择手段就是可以原谅的，这就是一个“罗生门”所构建的黑暗世界。最终邪恶吞噬了正义，只残留了一抹破碎的希望。
在兰斯的构思之中，“上帝之城”的希望是积极正面的，阿炮离开了上帝之城，成为了一名摄影师；“借刀杀人”的希望是微弱渺茫的，检察官安妮逃出生天。但她的五名污点证人都已经被杀害了，她能否按照计划绊倒菲利克斯，已经是一个未知数。
延伸到了“罪恶之城”呢？
兰斯完全可以像“发条橙”一样。以正义打击正义；又或者是像“罗生门”一样，以黑暗嘲讽黑暗。放在“罪恶之城”里，那么就是以邪恶对抗邪恶。
故事里可以摒除所有的正义角色，每一个角色都拥有黑白两面，他们都是邪恶的，警/察和暴徒没有任何区别，法律和罪恶互帮互助，正义和邪恶混为一体。所以，出现在故事里的角色就十分有趣了。代表正义一方的警/察是肮脏的、议员是贪婪的，而代表邪恶一方的流氓却是真挚的、妓/女却是勇敢的。所谓的反派角色反而是代表正义的一方，他们勇敢地站出来对抗国家机器的暴力。不过他们本身都不是简单的正面人物，而且他们使用的手段也是血腥而残暴的。
以邪恶对抗邪恶，这不是让世界变得更加美好，因为他们崇尚暴力、无视法律、无法无天。但至少不会过于肮脏、恶心、彻底地灭绝人性。
换而言之，“罪恶之城”的希望是黑暗的，不再是明媚的金色阳光，不再是太阳升起之后的美好未来，即使邪恶战胜了邪恶，但这个世界依旧是邪恶的、黑暗的、惊悚的。唯一的区别只是在于，这个世界到底是被坏人主宰，还是被更邪恶的坏人主宰，即使是重新建立了秩序，这也是铁血、混乱、冰冷、残酷的秩序。
这才是最为讽刺的地方——这个社会已经如此糟糕，无可救药，所谓的正义已经无法保护社会了，只能依靠邪恶来实现这一目的，这才是最为可悲的。就好像那些冷漠疏离的人们，保护自己的唯一方法就是学会拒绝关心、学会拒绝同情、学会拒绝付出，只有做到冷血无情，才能让自己得以生存下去。
这是多么可笑又多么可悲的一个事实，而导致这一切的根源又是什么呢？恰恰是冷漠疏离，恰恰是自私自利，恰恰是麻木不仁。这就像是一个莫比乌斯环，人类总是不断在重复自己的错误，事情永无止境地循环，无法逃出这个怪圈。
如果可以把这样深刻而复杂的内涵表达出来，那么不仅仅是“罪恶之城”将会成为一部经典佳作，而且兰斯所构建的罪恶三部曲也将会赢得属于自己的一席之地。但问题就在于，这不是一件容易的事——更为准确一些，这是一件无比困难、无比艰辛、无比复杂的事。
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