兰斯撇了撇嘴，不置可否。在演员挑选阶段，他一再强调基本功，而不是演技的功力，就是因为他对电影报以了更深的期待。其实，严格来说，“借刀杀人”的表演方法应该更加接近于表现派，对于演员的细节控制力提出了近乎严苛的要求，这也是兰斯始终对汤姆放心不下的根本原因。
如果是方法派表演方式，汤姆代入角色之后，只需要正确的引导就可以将角色的精髓发挥出来。但汤姆的演技基本功确实不够扎实，这对汤姆提出了全新的挑战，而细节的雕琢将会决定表演的胜负。
“所以，你已经有思路了？”讨论了这么久，兰斯脑海里的画面已经逐渐形成了，可是对于光线的运用和镜头的调度，兰斯的概念还是十分模糊——这就是导演和摄影师的区别，他是大脑，而海登是眼睛。
海登用力点了点头，兴奋地指了指正前方的地平线，“你看，洛杉矶是一座低纬度城市，我们差不多在北纬三十度左右，距离赤道不远，所以，即使是在冬天，太阳大部分时间也在四十五度角以上斜挂。就好像‘穆赫兰道’里一样，灿烂的阳光、空旷的视角、耀眼到模糊的光线，这才是洛杉矶最为典型的光线。这也是你觉得采用顶光不太合适的根本原因，事实也是如此。”
“如果我们到纽约去的话，改变也不会太多，因为纽约约莫在北纬四十度，不过那里的阳光始终比较稀薄无力，这是一个利好。但，我想我们不需要如此大费周章。”海登快速地解释着，脑海里的灵感犹如泉涌一般宣泄而下，“按照你的构思和要求来看，我们应该采用北欧那样纬度的光线，斯德哥尔摩或者是赫尔辛基。在那里，光线几乎是在小于十度的角度平射在人物和物体的正面、侧面，这是一种穿透力很强的平射光，在这样的情况下，会造成局部高亮和大面积阴影的强烈对比，尤其是在深夜，路灯灯光会像是平行线一般和出租车前灯一起投射出来，然后将整个空间分割开来，形成一种隔离感和孤立感。”
兰斯顿时眼睛一亮，这其实就是他脑海里的画面，海登几乎准确无误地展现了出来，“这样可以通过灯光来实现吗？”
“当然可以！”海登用力地挥舞了两下拳头，亢奋地说到，“我们只需要使用平射的单一人工光源来寻求光线造型的统一感，这就可以了。尤其这部电影全部都在夜晚完成拍摄，虽然这增加了灯光组的工作任务，但也确保了光线的统一。然后我们可以使用数码影像来完成拍摄，因为数码影像不能像胶片一样留住强光，所以我们可以做点欠曝，但是这样的做法会导致噪点明显增加，我们可以把感光度调到……呃，我不确定，一千六？尽可能地保证影像暗部不会有太多的噪点；然后使用广角镜头来捕捉整个画面的调度感……”
“哦喔，哦喔，放慢一点，放慢一点。”兰斯看到海登那几乎开始失控的情绪，嘴角的笑容轻轻上扬了起来，“看来我们现在已经达成了一致。不过，我现在意识到，我需要给埃德加打一个电话了。”
如果按照他们的构思来拍摄，电影的影像色调会变得十分单调，而且太过于冷色调，这是正常的，但效果却会有所减弱。所以，演员的造型，包括电影场景的色调，都需要做出调整，营造出一种八十年代迪斯科舞厅的缤纷色彩效果，将那种冷色调与暖色调之间的冲突感暴露出来。
比如说，出租车就必须选择红色。
“兰斯，等等。”海登知道，接下来的拍摄将会是他酣畅淋漓进行发挥的舞台，他已经开始热血沸腾了，但他还有最后一个问题，“你知道，这种光源设置是十分不自然的吧？平射光和小角度光源是几乎不可能出现的，在正常纬度的地区，即使夕阳西下，阳光的入射角都不会太低，夜景也是如此，人工灯光都是高悬的。唯一的合理低角度是室内的台灯。所以，如果打量使用低角度光源会给观众造成非常不自然的非真实感，甚至需要冒着让观众脱离影片氛围的危险。即使这样的情况不会出现，观众看到的也不会是洛杉矶，而是一个具有强烈地域特点的城市。”
兰斯点点头，轻描淡写地说到，“这就是目的。”他就是要塑造出一个介于现实与虚幻之间的现实城市，脱离“上帝之城”的真实，进入一个模糊地带，让观众感受到那种理论的“罪恶社会”实质化的可能，如果有机会的话，“犯罪之城”作为收官之作将真正地离开现实进入虚幻，塑造出一个未来城市的景象。“至于可能暴露出来的问题，这就是我们需要迎接的挑战，不是吗？”
海登抬起头，然后就看到了兰斯嘴角那抹闪烁着自信光芒的笑容。(未完待续。)
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