整个现场陷入了一种奇妙的宁静之中，有点压抑，又有点期待，还有点担心，所有人都在等待着导演的结论。
兰斯却彷佛没有察觉到那些投射在自己身上的视线一般，只是静静地站在原地，脑海里细细地回味着刚才镜头里的每一个细节，然后试图用自己的大脑拼凑出剪辑完成之后的画面。左手无意识地虚握成拳，大拇指缓缓摩挲着食指，那种淡淡的温热感能够让他静下心来，思绪逐渐变得清晰。
电影和戏剧最大的不同就在于舞台的边界，对于某些人来说，没有极限的舞台会让思想犹如脱缰的野马，贪婪和野心会彻底毁掉一部作品；但对于某些人来说，宽阔无限的舞台则会成为想象力的画布，天马行空的想法将成就一部经典。
闭上眼睛，兰斯彷佛轻轻飞翔了起来，越飞越高，将下方的景色尽收眼底，不仅是他们正在拍摄的无名贫民窟，也不仅是不远之外的上帝之城，而是整个里约热内卢，所有的景象是那么渺小却又那么清晰，那蔚蓝的海岸线勾勒出这座城市的惊心动魄。
这个世界那么大，却又那么小。
那一片贫民窟的界线严严实实地将他们圈禁在一个暗无天日的世界里。似乎从出生的那一刻开始，他们的命运就已经被确定了，知识的匮乏、眼界的局限、政/府的放纵、社会的默然，在耳濡目染之中，一步步将他们代入一个轮回的命运之环，永远没有办法逃脱。
世界越宽阔、越苍莽、越深远，他们的命运就越渺小、越艰难、越黑暗……那种强烈的对比汹涌而来。
“卡！”兰斯扬声喊到，让整个剧组所有人都松了一口气，可是紧接着兰斯就转头对着不远处的海登说到，“我们需要补拍几个镜头。”阿尔伯特也快步走了过来，他需要敏锐地抓住剧组的变化，“刚才在抢劫部分的镜头，重新拍两次，我需要从不同的角度捕捉整个过程。”最终目的是在剪辑过程中，有更多的素材进行制作，利用快速而凌厉的剪辑方式，营造出混乱的真实感。
海登并不意外，点头表示了肯定。可是兰斯接下来的话却让海登有些疑惑，“我们需要补拍一些广角镜头，放大背景，缩小人物……”兰斯话语没有结束，海登就开口询问到，“全景还是远景？”兰斯想了想，“全景。”
可是说完之后，兰斯又不确定地摇了摇头，这部作品终究是他的电影处女作，想要准确而清晰地达到意图，绝对不是一件容易的事。“刚才结束拍摄的第一场戏里增加一个镜头，阿毛在孩子的围观之下卖弄自己的花式足球，最后把足球踢到空中，镜头跟随着足球飞到半空中，然后阿毛从腰间拔出手枪，对准足球开枪，子弹穿过足球。我需要这样的镜头。”
海登微微皱了皱眉头，“你想要的是‘阿甘正传’的那种，还是西部电影的那种？”“阿甘正传”里最著名的一个镜头莫过于羽毛在空中缓缓飘落，不仅是一个成功的过渡镜头，而镜头背后隐藏的寓意更是隽永。
“西部电影。”兰斯没有任何犹豫。虽然这个镜头也是寓意深远，但兰斯需要的是西部电影的粗粝感，而不是诗意盎然的童话。
海登转头看了看，大概知道兰斯想要的是什么效果，但却不太明白这些镜头背后的寓意，所以他也没有大包大揽，“我们先拍几个试试看，看是不是你要的效果？”还不等兰斯点头，海登就说到，“不过，你是制作人，预算是你在管的，就看你自己了。”
“上帝之城”是一部小成本电影，而胶卷则是成本之中最难以控制的一项。财大气粗的剧组当然不会在意，他们一个镜头可以反复拍二十遍、三十遍，然后再从中选择出让自己满意的一个，其他镜头的胶卷就算是浪费了；但兰斯却不行，如果肆意挥霍的话，不要说三百万了，六百万的成本可能都刹不住车。
今天才是第一天，阿尔伯特就不断强调彩排的重要性，就是为了保证在拍摄过程中，尽量避免无谓的失误导致拍摄出错，继而避免成本的上升。
不过兰斯知道，海登可不是真心在担心预算——毕竟这才第一天，而是在抱怨兰斯对镜头的吹毛求疵，兰斯嘴角微微扯了扯，无奈地看向了海登，“你拿到我的许可了，所以，你是打算继续站在这里和我争论，还是挪动你那该死的屁股投入工作？”
海登一脸无辜地往后退了两步，“导演先生，遵命！”然后转过身，却突然朝兰斯翘了翘屁股——对兰斯刚才那句话做出了回应，然后故意一扭一扭地朝着演员们的方向走去，“小伙子们，再来一次！”
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