今日坐在评委席的有杨如水和几名资深的音乐教授，而杜泽明和林清柔以及各部门领导们是坐在嘉宾席上的。即使身份特殊，在这次比赛上也并不能做评委，这也就意味着杨如水要一整天工作不能接近林清柔了。
与杨如水一同坐在前排的同是评委的教授们为这群为本次比赛捏了一把汗，今天不知道杨如水是怎么了，好像不太高兴的样子。别人可能看不出来，但他们是谁啊，都是过了大半辈子的人精了，杨如水的年纪可都没他们大，这点小小情绪自然瞒不过他们。
杨如水表面比动声色，但是坐在他旁边的人都能感受到他冷漠的气场，如果仔细观察这个人的话，就会发现他会时不时的走神，遇到不出彩的队伍，这种心不在焉就更明显了。当然，这在外人看来就是另外一个样子他们不知道真是情况，只觉得他的表情很严肃。
头发有些花白的老教授看了眼评委席的打分情况，忧愁的和邻座的同行相互对视着，上一支队伍的表演算是很不错的了，但是杨如水给的分数依然不高。不过幸好比赛分数是不公开的，不然多打击人的自信心，不是所有人都受得了这么严苛的评判标准的。
正当评委教授们忧愁的担心大赛的比赛质量的时候，一支队伍出现在了他们面前，让人眼前一亮，而教授们则是眼前一暗。这是一支他们从未见过的合唱团，他们的精神风貌也跟别的来参加比赛的队伍不太一样。
杨如水在打完分后本来打算再走一下神，连续坐了一个小时是很累的，途中还要做点评。因为这是文化节上的比赛，即正式也不怎么正式，会有评委点评这个环节，以便帮助大家了解以及认识我们的传统文化和中国的古典音乐。
但是一见到这支队伍，就被其吸引了注意了，战术后仰调整坐姿，深吸一口气表情逐渐凝重，不只是杨如水，整个评委席在看清这支队伍的时候瞬间肃然起敬，只有观众席上还有稀稀拉拉的掌声和说话声。
前奏一起，杨如水就知道他们要演唱的曲目是《渔歌子》，他没有看节目单的习惯。杨如水本着一视同仁的态度，尽量让自己忽略演员造型上的违和感，专心倾听他们的声音。
“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”是这是首词的前一句，被人们所熟知。之前也有一支队伍演唱过这首歌，是一个童声合唱团，他们将曲子演绎的很好，是拍的上名词的一队，不知道这支队伍会以什么样的方式演绎这首歌。
出乎人们意料的，他们将那首歌唱的还不错，感情到位了，声音也很优美，虽然人
数不多，但是该达到的效果的达到了，杨如水看了一眼女高音位置上的演员时，甚至看到了一张熟悉的面孔。
唱到最后一句“斜风细雨不须归的时候。”将词作者的思想感情表达的淋漓尽致，获得的评委老师们的一致好评，观众虽然懂得不太多，但也是会分辨，他们能很明显的感觉到，这支队伍歌曲表现力很强，明显在作品的处理上下的功夫也很大。
唯一美中不足的就是表情和肢体的问题了，他们在造型上下的功夫实在是太少了，就冲这五颜六色的头发，这一点必须要扣分。而且演员们不知道是紧张还是什么，各各肢体僵硬，面部表情也很僵，好像有人拿刀架在他们脖子后面一样，不太符合那首歌的意境。
突然，伴奏画风一转，旋律的节奏突然发生了改变，开始唱第二段了。这首歌的歌词就这么几句，是有第二遍的，不然上台表演的时间也太短了，虽然他们十分想唱一遍就走人，但这不完整。
键盘手是弹爵士钢琴的，各种高难度技巧不再话下，人们发现舞台上的演员开始跟着音乐拍起了手，站姿和表情开始没那么僵硬，甚至还有走位动作。而音乐还是那首音乐，只不过演唱形式发生了改变，节奏上也做了调整。
这使得第二段的风格和第一段大相径庭，和“古韵”也相去甚远，完全就是现代版的演绎。这让评委一时之间有有些懵，而观众们则接受的还不错，比起第一段的刻板，第一段还挺有氛围的。
没错，刻板。这已经是唐红他们这些人将这首曲子所能演绎出的最高境界了，唱第一遍的时候几乎要了这些人的老命，第二遍会有很明显的后继乏力的感觉。唱的越多，暴露出的问题也就越多，于是他们索性只唱一遍，然后下面的时间都用他们熟悉擅长的风格来演绎。
演唱完毕后，观众席响起了掌声。客观的来说，这是一场精彩的演出，效果意外的很好，人们对他们大胆的尝试给予的是肯定的态度，也是这种尝试使得他们在一群中规中矩的合唱中脱颖而出。
评委老师们头疼了，不管看了多少次他们还是觉得这群年轻人的打扮辣眼睛，于是纷纷把话筒传给杨如水。杨如水十分自然的接过了话筒，表示演出十分精彩，对作品别出心裁的处理也很有新意。
