屏幕转动。
“停！”
随着主持人的一句“停”，大屏幕上出现了这样两个字：
悼亡！
没有错，正是“悼亡”两个字。
这两个字出现的瞬间，仿佛连空气都沉重了几分，包括主持人也没想到，第二轮抽到的关键词，竟然比第一轮还要邪乎。
闺怨虽然少见，但不算小众。
可悼亡的话，这主题还是比较小众的。
“没想的这关键词竟然是悼亡，悼亡诗悼亡词，相信大家都读过，同时我相信大家也都明白，这是生人悼念死者才会创作的题材，但大家未必知道的是，我们蓝星写悼亡诗悼亡词最多的洲，正是齐洲和楚洲，而那些悼亡的诗词，大多生产在同一个时期，便是当年齐楚战争的时候。”
齐楚战争太惨烈了。
那时候，有很多血泪故事，至今还在流传。
主持人声情并茂道：“比如齐洲大将军范五，妻子重病垂危，他却不得不外出征战，直到十年之后才回到故乡，这时候他的妻子早已病故多年，连大将军尚且如此无奈，普通的夫妻在战争中分离，直到天人永隔的例子就太多了，所以我觉得各位老师可以从这些情感出发，写出你们的作品……”
题意已经说的很清楚了。
六位词家表情都是若有所思。
而林知白的表情，则是有些懵逼。
在中国文学史上，从《诗经》开始，就已经出现了“悼亡诗”题材。
悼亡诗写得最有名的，有西晋的潘岳，和中唐的元稹，包括晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。
他们的作品悲切感人。
可用词写悼亡，在前世却极为罕见！
包括在蓝星。
悼亡词应该也是相当小众的题材了。
好在！
有苏仙！
从悼亡诗首次出现，一直到北宋期间，所有人都在写悼亡诗，没有人写过悼亡词！
直到苏东坡写下了一篇叫《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》的作品。
没错，用词来写悼亡，苏轼是首创！
而这部作品一出，从此就成了悼亡词的天花板，在千百年后登上了课本，以至于大天朝的学生都不陌生！
尤其是开篇。
简直是无人不知无人不晓！
不过用这首是不是太夸张了？
林知白想了想，好像也不算夸张啊，毕竟自己连《水调歌头》都抄了！
这部作品虽然也是顶级牛逼没错，但知名度和影响力，还是不如《水调歌头》的。
念及此。
林知白提笔。
从主持人讲完题目，镜头便一直在拍摄各位词人的反应。
台上还剩下六个词人。
最猛的，是林知白和金燃。
因此两人的镜头，天然就比其他人多。
尤其是林知白的镜头，所以他这一动笔，就引起了所有人注意。
“哦！”
“林知白老师动笔了！”
“他这次这么快就有灵感了吗？”
“哦！”
“他真的动笔了！”
在所有人注视中，林知白写下了这样一行字：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘……”
“这开篇！”
明明才第一句，观众却感觉到一种神秘的力量，压在了他们的心头！
直播间的几个解说更是忍不住反复念诵：
“十年生死两茫茫……”
“不思量……”
“自难忘……”
忽然，有个解说若有所思道：“这难道是范五将军的视角吗？”
就像主持人介绍的。
范五在妻子重病中外出征战。
据说直到十年之后，他才重新回到家乡，这时候妻子已经亡故了。
而林知白开局就写这样一句话，很难不让人联想。
“哎！？”
“好像真是！”
观众也觉得解说猜的没错。
“这是要以范五的角度，为其妻写悼亡诗的意思？”
这开篇，真的很像是在写齐洲那位将军，和他妻子的故事。
这时林知白又写：
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
女解说忍不住站了起来，满目都是惊艳，本能的进行了翻译：
“伱我夫妻诀别已经整整十年，强忍不去思念，可终究难以忘怀，千里之外那座遥远的孤坟啊，没有地方跟她诉说心中的凄凉悲伤，纵然夫妻相逢，你也认不出我，我已经是灰尘满面，两鬓如霜……”
顿了顿。
女解说声音颤抖道：“这首词，光是上阙，我就想给神跪下了，他这篇悼亡词的境界，好到哪怕不写下半阙，或者下半阙写烂了，也绝对值得九十分以上！”
词分上下。
林知白只写一半，都能得90分以上，这固然是女解说的个人说辞，但也间接说明，这个上阙对其产生的震撼有多强！
不过话说回来。
林知白上半阙堪称完美发挥，下半阙还会差吗？
略作休息后，林知白重新提笔，似乎是想到了后续思路的样子——
“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。”
解说目光璀璨：
“昨夜我在梦中又回到了家乡，在小屋窗口，你正在打扮梳妆……”
“发现了吗？”
“这里的描写，变成了梦境！”
“这个下半阙的开局，一下子把艺术感都拉满了！”
观众有的激动。
有的则是懵懵懂懂。
可接下来，林知白的几笔，却可以打碎一切懵懂：
相顾无言，惟有泪千行。
这一句“相顾无言，惟有泪千行”哪怕没有念过书的，都能大概明白意思！
结合前文。
千古经典的魅力，肆意的绽放开！
林知白也是在此刻，添上了全词的最后一句“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”！
这首词，是苏轼悼念妻子的作品。
感人至深！
而现在，在蓝星观众的视角里，却认为他写的是那位将军和妻子的故事。
不过这并不重要。
重要的是，不管怎么样理解，这首词的价值都摆在那，它被创作出来的瞬间，所有人都开始重新审视那句对林知白的评价：
比肩陈王！？
(本章完)
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